第二百三十八章 要跳极乐净土了(1/2)
用别人国家的歌曲,来拉拢别人国家的观众,这个方法听起来是不是有点儿无耻
没错,这的确是一种挺让人感觉到投机取巧的做法。
所以三国歌友会上,虽然也曾出现过演唱别国歌曲的做法,但次数极少,而且一般也是那些德高望重的歌手才会这样做,因为大家都相信他们的人品,相信他们只是为了向经典致敬,而不是为了偷奸耍滑。
但还有一种情况属于例外,那就是原创。
唱别人的歌,不管你唱得再好,观众们总会有一种先入为主的观念,再说了,通过翻唱来讨好别国的观众,这也是一种让人不屑的行为。
但原创就不同了,如果唱得好,别国观众的心里只会高兴,为什么呢因为你想啊,自己国家的文字被别人演绎成了如此美妙的歌曲,谁心里不会感到自豪呢
说不定观众一高兴,还会跟你更多的投票呢!
所以吴良想的,就是给言文翰写一首韩文歌,通过这样的方式来为他拉拢人气。
再说了,票数是固定的,你增我减,能从韩国人那里拉来更多的票,那韩国人自己的得票岂不是就变少了
这也算是一种变相打击对手的方法呀。
吴良为自己的“奇思妙想”而开心不已,而且他决定了,一不做二不休,既然韩文歌都写出来了,那再来一首倭文歌又有何不可呢
倭文就是泥轰国的官方文字,因为多年前泥轰国一直被俗称为倭国,直到明智维新之后他们才正式定国号为泥轰,因此现代很多人还是把他们的文字俗称为倭文。
泥轰国的音乐也是十分了得的,当年他们甚至曾一度在声势上压倒过华国,上世界七、八十年代的时候,港城娱乐圈的歌手们就曾大肆翻唱过泥轰国的很多歌曲,因此那时候又给后人留了一种说法,叫做“泥轰人的曲,华夏人的词”,就是指泥轰人擅长作曲,而华夏人则更擅长写词。
这里面当然有各种各样的历史原因,比如华夏人自唐宋开始,就习惯了根据固定的曲牌来填词,又或者七、八年代的华夏,正处于从封闭逐渐走向开放的年代,那时候在国内占据主流的,还是红歌,等等等等因素。
但不可否认的是,泥轰人在作曲方面,确实很厉害,否则他们也不会出现山木秀夫这样的大家。
不过近代的泥轰乐坛,却也跟华夏一样,逐渐开始走向没落,因为他们其实也没办法解决盗版的问题。
没办法解决盗版,歌坛就势必衰落,华夏乐坛一蹶不振的惨景,泥轰人是看在眼里的,那么他们又做出了什么改变呢
泥轰人的做法,就是向韩棒靠拢,但又和韩棒走上了不同的道路。
韩棒们的音乐圈,为什么能够逆潮流而崛起呢,因为他们做出了一个很重大的改变,那就是歌舞,歌舞,向来是歌为主,舞为辅,但韩棒人把它们变成了舞为主,歌为辅。
不信你看韩棒流行的音乐,大半是俊男美女,大长腿,小蛮腰,整台表演,你眼睛光顾着追逐美色去了,哪还有时间听他们唱的是什么
这种方法,虽然同样难以避免盗版,却有一个最大的好处,那就是你盗版了我的歌,但你怎么盗版我的舞观众们来现场,为的是看大长腿,而不是为了听歌,那你即使出再多的盗版专辑,也影响不了我卖门票啊!
这种方法帮助韩棒在全世界音乐圈都逐渐开始走下坡路的情况下,逆流而上,撑起了一片天地,最擅长“学习”的泥轰人,怎么会视而不见呢
不过泥轰人其实也跟韩棒或是华夏人一样,有着一种奇怪的自尊。
而且他们的这种自尊,甚至更畸形,更变/态。
具体表现在哪一点呢
在华夏和韩国,军队中没有剖腹谢罪的说法,这两个国家的军人要是犯了错,要么军法惩治,要么法律审判。但是在泥轰,有军人要是犯了错,却根本不需要什么法律来惩戒,他的上司只会丢给他一口刀,然后一脸严肃的说道:“你自己向天皇刨腹谢罪吧”。
然后犯错的军人就会在头上绑根白带,腰间也缠一根白带,拿着刀,往肚皮上一划拉,边切腹还边大声的叫喊:“天皇万岁!”
泥轰人把这种方法称为“武士道精神”,由此可见他们那比所有人都畸形的自尊心。
也正因为如此,泥轰人不可能全盘仿抄韩棒们的做法。
于是他们想出了另一个点子。
他们也搞组合,但搞得惊天动地,他们一口气搞出了一个上百人的大型女子组合,称什么女团”,听起来就跟神风特攻队似的,而且这个女团还有专门的驻地,每周都会有固定的表演,观众们可以买票来观看他们的表演,同时年底他们还有大决选,通过比赛选出今年的“最受欢迎团员”。
怎么样,听起来像不像是马戏团和选美比赛的结合
搞这种面目全非的女团不说,泥轰人为了表示自己的音乐和韩棒有区别,他们还刻意避免了韩棒那种动感旋律的音乐,他们选择了一种更加激进的乐曲——电子舞曲。
电子舞曲起源于20世纪70年代末,没错,它迄今为止才兴起不超过40年。
而它最为流行的地方,正是泥轰国。
它原本是一种夜店、电影节播放的dj类曲目,但泥轰人看中了它更动感、更能带动氛围的特质,于是开始大力发展,并且堂而皇之的将它变成了当今泥轰乐坛的主流音乐。
当今泥轰的流行歌手们,要是不会唱一两首电子舞曲,都不好意思跟人家说自己是歌手。
电子舞曲虽好,可也不是人人都喜欢啊。
所以如今的泥轰乐坛,可以说情况甚至比华夏乐坛更加糟糕。
但无所谓,蚊子再小,也是块肉。
本章未完,点击下一页继续阅读。